Dalida au Palais Galliera, quelle drôle d’association, et pourtant quelle bonne idée !
Plusieurs raisons à cela. Dalida a eu du succès très jeune, élue miss Egypte à 19 ans, elle a ensuite très vite enchaîné d’immenses succès de chansons et a pu s’offrir toutes les robes de ses rêves.
Grande pour l’époque (1,68 m), mince et athlétique, elle pouvait porter tout et n’importe quoi et elle ne s’en est pas privée.
L’exposition a du mal à démêler les vêtements personnels des tenues de scènes, mais, en tout cas, c’est une formidable démonstration de talents, de grands couturiers, de créateurs du prêt à porter et de costumiers.
Dès les robes New-Look des années 50 jusqu’aux tailleurs-pantalon en cuir de Jean-Claude Jitrois des années 80, ce sont 30 ans de mode « show off » que nous pouvons admirer.
La scénographie, très simple et efficace, regroupe les tenues par styles et couleur, alignant les robes noires, blanches ou les tenues hippies.
Si au début de sa carrière, ce sont les grands couturiers qui l’ont habillée pour ses spectacles et ses nombreuses émissions télévisées, l’avant-dernière salle met en valeur le talent des costumiers, avec un travail qui vaut celui des grands couturiers : bonjour les paillettes, les plumes et les fleurs… Du mauvais goût, peut-être, mais du sur-mesure, des concepts, du délire et beaucoup de savoir-faire. C’est une exposition très gaie, festive, d’où on sort enchantée, en chantant…
Et bravo à Orlando, le frère de Dalida d’avoir conservé ces nombreuses tenues et de les avoir offertes au Palais Galliera.
Palais Galliera,
10, Ave Pierre 1er de Serbie, 75016
Jusqu’au 13 aout 2017, fermé le lundi.
www.palaisgalliera.paris.fr
Qu’elle idée de génie ! Présenter une histoire du costume habitée, vivante, où chaque tenue, scrupuleusement détaillée, est accompagnée du portrait de la personne qui la portait.
Cette exposition, très riche et originale, nous offre plusieurs histoires dans l’histoire, même si elle suit un ordre chronologique. Histoire du costume d’abord avec le nom du vêtement ou de l’accessoire, les tissus ou matériaux employés et les détails de coupe. Histoire des personnes ensuite, avec leur nom, leur position sociale et leur activité. Enfin, histoire de la relation couturier-clientèle. Pour qui, à quel usage ces vêtements ont-ils été imaginés et confectionnés ?
La première partie, consacrée 18e siècle, présente des vêtements d’aristocrates et monarques, rois et princes. On tombe en arrêt devant le gilet brodé de fleurs d’un prince amoureux des jardins et on découvre les incroyables appareils de mesure des corsets et des chapeaux !
On passe ensuite au 19e siècle, avec les habits de nombreux nobles et bourgeois, accompagnés d’accessoires, chapeaux, ombrelles et cannes, sacs et souliers.
Surprenants, le costume rouge des forçats ou le costume de duel.
Vient le 20e siècle. Les couturiers habillent toujours princesses et duchesses mais aussi des artistes, chanteuses ou actrices. Quel plaisir de retrouver les robes portées par Audrey Hepburn et par Catherine Deneuve, entre autres.
Puis leurs créations sont d’abord imaginées pour un être cher, leur femme ou leur muse. La robe créée par Christian Lacroix pour sa femme à l’occasion d’un bal nous fait rêver !
Parmi tous ces beaux atours, une place est aussi faite aux anonymes gens du peuple avec caracos, jupons et vêtements de travail.
L’exposition, passionnante et émouvante, se termine par quelques prototypes, ces tenues conçues comme un concept qui exprime un fantasme du créateur et non comme une pièce qui sera commercialisée.
Palais Galliera,
10, Ave Pierre 1er de Serbie, 75016
Jusqu’au 23 octobre 2016, fermé le lundi.
www.palaisgalliera.paris.fr
« Le bouton est le bijou du vêtement » disait Yves Saint Laurent. En effet, nous connaissons toutes l’importance de ce petit accessoire, indispensable ou futile, tellement versatile qu’il mérite bien une grande et belle exposition. Cette collection compte plus de 3000 boutons et nous ne pouvons que nous émerveiller devant la stupéfiante créativité développée autour d’un aussi petit support!
Tout commence par l’éventail des matériaux, des plus communs (bois, corne, métal, nacre) aux plus surprenants (camée, papier mâché, raphia, perles) et se termine par des créations d’artistes (Giacometti, Maurice de Vlaminck, Sonia Delaunay, entre autres).
Entretemps, nous parcourons les histoires mêlées du bouton et du costume, tellement elles sont indissociables. Au 18e siècle, les boutons brodés de « l’habit en pièce » font partie du décor, alors que d’autres boutons sont de véritables tableaux miniatures. Au 19e siècle, les minuscules boutons se multiplient sur les corsets, bottines et crinolines et prennent une telle importance sur les gilets et vestes d’homme qu’ils en déterminent la coupe. Au 20e siècle, le bouton devient ordinaire, en plastique, ou au contraire un formidable ornement, placé, spectaculaire, élément phare du croquis du couturier.
Déboutonner la mode
Les Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris
Tel : 01 44 55 57 50 et www.lesartsdecoratifs.fr
Jusqu’au 19 juillet 2015, fermé le lundi
